The work “A Piece of Ostrava" is inspired by my immediate environment, which affects me every day. The “Blast Furnace” district with its adjacent complex of reinforced concrete inherently reflects the city's history. Over the past few decades it has been amazing to watch the genius loci of how a foundry with the primary function of processing iron has smoothly melted away to be indisputably replaced with a space fulfilling its current cultural mission. This is why I decided to create a collect

Název práce,,12,6 M šperku” vychází z procesu mé tvorby, kdy se do poněkud malého srolovaného balíčku vešlo 12,6 m plátna. Tímto naznačuji, že vycházím z experimentů s akrylem a plátnem, což je malířský materiál, který já tvaruji do podoby šperku. Snažím se o propojení dvou výtvarných medií, a to šperku a malby. Konceptuálně pracuji se šperkem, který vnímám jako nositele ideje a chápu ho jako autonomní výtvarné dílo, které zařazuji mezi autorský šperk.

Název práce,,12,6 M šperku” vychází z procesu mé tvorby, kdy se do poněkud malého srolovaného balíčku vešlo 12,6 m plátna. Tímto naznačuji, že vycházím z experimentů s akrylem a plátnem, což je malířský materiál, který já tvaruji do podoby šperku. Snažím se o propojení dvou výtvarných medií, a to šperku a malby. Konceptuálně pracuji se šperkem, který vnímám jako nositele ideje a chápu ho jako autonomní výtvarné dílo, které zařazuji mezi autorský šperk.

in the jewelery box Things given to us; things intimate to us; things dear to us: these things are priceless to us and an integral part of the essence of home. The motif of this work is the insertion of jewellery into a picture: a jewellery box. What is at first glance a simple still life of everyday objects becomes a symphony of detail and tells the story of the wear and tear suffered by objects that mean something significant to us: they become both important and DEAR to us. The jewellery itse

in the jewelery box Things given to us; things intimate to us; things dear to us: these things are priceless to us and an integral part of the essence of home. The motif of this work is the insertion of jewellery into a picture: a jewellery box. What is at first glance a simple still life of everyday objects becomes a symphony of detail and tells the story of the wear and tear suffered by objects that mean something significant to us: they become both important and DEAR to us. The jewellery itse

in the jewelery box Things given to us; things intimate to us; things dear to us: these things are priceless to us and an integral part of the essence of home. The motif of this work is the insertion of jewellery into a picture: a jewellery box. What is at first glance a simple still life of everyday objects becomes a symphony of detail and tells the story of the wear and tear suffered by objects that mean something significant to us: they become both important and DEAR to us. The jewellery itse

in the jewelery box Things given to us; things intimate to us; things dear to us: these things are priceless to us and an integral part of the essence of home. The motif of this work is the insertion of jewellery into a picture: a jewellery box. What is at first glance a simple still life of everyday objects becomes a symphony of detail and tells the story of the wear and tear suffered by objects that mean something significant to us: they become both important and DEAR to us. The jewellery itse

in the jewelery box Things given to us; things intimate to us; things dear to us: these things are priceless to us and an integral part of the essence of home. The motif of this work is the insertion of jewellery into a picture: a jewellery box. What is at first glance a simple still life of everyday objects becomes a symphony of detail and tells the story of the wear and tear suffered by objects that mean something significant to us: they become both important and DEAR to us. The jewellery itse

in the jewelery box Things given to us; things intimate to us; things dear to us: these things are priceless to us and an integral part of the essence of home. The motif of this work is the insertion of jewellery into a picture: a jewellery box. What is at first glance a simple still life of everyday objects becomes a symphony of detail and tells the story of the wear and tear suffered by objects that mean something significant to us: they become both important and DEAR to us. The jewellery itse

in the jewelery box Things given to us; things intimate to us; things dear to us: these things are priceless to us and an integral part of the essence of home. The motif of this work is the insertion of jewellery into a picture: a jewellery box. What is at first glance a simple still life of everyday objects becomes a symphony of detail and tells the story of the wear and tear suffered by objects that mean something significant to us: they become both important and DEAR to us. The jewellery itse

in the jewelery box Things given to us; things intimate to us; things dear to us: these things are priceless to us and an integral part of the essence of home. The motif of this work is the insertion of jewellery into a picture: a jewellery box. What is at first glance a simple still life of everyday objects becomes a symphony of detail and tells the story of the wear and tear suffered by objects that mean something significant to us: they become both important and DEAR to us. The jewellery itse

My inspiration for this collection named “From Fairy Tale to Fairy Tale” was those myths and legends which themselves had the dual purpose of amusing the souls of children with a simultaneous social critique and at the same time teaching a lesson. Each piece of jewellery in this collection (three brooches and two necklaces) is shaped to resemble an open book of fairy tales in which the stories are carved. The background paintings on silk (hearts, bells, picturesque landscapes with stars and butt

My inspiration for this collection named “From Fairy Tale to Fairy Tale” was those myths and legends which themselves had the dual purpose of amusing the souls of children with a simultaneous social critique and at the same time teaching a lesson. Each piece of jewellery in this collection (three brooches and two necklaces) is shaped to resemble an open book of fairy tales in which the stories are carved. The background paintings on silk (hearts, bells, picturesque landscapes with stars and butt

My inspiration for this collection named “From Fairy Tale to Fairy Tale” was those myths and legends which themselves had the dual purpose of amusing the souls of children with a simultaneous social critique and at the same time teaching a lesson. Each piece of jewellery in this collection (three brooches and two necklaces) is shaped to resemble an open book of fairy tales in which the stories are carved. The background paintings on silk (hearts, bells, picturesque landscapes with stars and butt

My inspiration for this collection named “From Fairy Tale to Fairy Tale” was those myths and legends which themselves had the dual purpose of amusing the souls of children with a simultaneous social critique and at the same time teaching a lesson. Each piece of jewellery in this collection (three brooches and two necklaces) is shaped to resemble an open book of fairy tales in which the stories are carved. The background paintings on silk (hearts, bells, picturesque landscapes with stars and butt

My inspiration for this collection named “From Fairy Tale to Fairy Tale” was those myths and legends which themselves had the dual purpose of amusing the souls of children with a simultaneous social critique and at the same time teaching a lesson. Each piece of jewellery in this collection (three brooches and two necklaces) is shaped to resemble an open book of fairy tales in which the stories are carved. The background paintings on silk (hearts, bells, picturesque landscapes with stars and butt

Název práce,,12,6 M šperku” vychází z procesu mé tvorby, kdy se do poněkud malého srolovaného balíčku vešlo 12,6 m plátna. Tímto naznačuji, že vycházím z experimentů s akrylem a plátnem, což je malířský materiál, který já tvaruji do podoby šperku. Snažím se o propojení dvou výtvarných medií, a to šperku a malby. Konceptuálně pracuji se šperkem, který vnímám jako nositele ideje a chápu ho jako autonomní výtvarné dílo, které zařazuji mezi autorský šperk.

Název práce,,12,6 M šperku” vychází z procesu mé tvorby, kdy se do poněkud malého srolovaného balíčku vešlo 12,6 m plátna. Tímto naznačuji, že vycházím z experimentů s akrylem a plátnem, což je malířský materiál, který já tvaruji do podoby šperku. Snažím se o propojení dvou výtvarných medií, a to šperku a malby. Konceptuálně pracuji se šperkem, který vnímám jako nositele ideje a chápu ho jako autonomní výtvarné dílo, které zařazuji mezi autorský šperk.

Název práce,,12,6 M šperku” vychází z procesu mé tvorby, kdy se do poněkud malého srolovaného balíčku vešlo 12,6 m plátna. Tímto naznačuji, že vycházím z experimentů s akrylem a plátnem, což je malířský materiál, který já tvaruji do podoby šperku. Snažím se o propojení dvou výtvarných medií, a to šperku a malby. Konceptuálně pracuji se šperkem, který vnímám jako nositele ideje a chápu ho jako autonomní výtvarné dílo, které zařazuji mezi autorský šperk.

Ze série maleb 12,6 M šperku jsou vyřezány šperky, objekty. Barevné plochy na plátně jsou reliéfy těchto šperků, které lze dát na tělo. Malbou expresivně, spontánně vyjadřuji sebe a to litím barvy na plátno, práce s linkou či čisté zanechání barevné plochy. Na napnuté plátno expresivně házím nebo pokládám plátno zauzlované namočené do barvy. Po sléze jej vrstvím jednotlivými odstíny barev. Po dobrém zaschnutí reliéf prořežu. Vzniklá barevná mapa je stopou po mé práci a vyjádřením nálad

Ze série maleb 12,6 M šperku jsou vyřezány šperky, objekty. Barevné plochy na plátně jsou reliéfy těchto šperků, které lze dát na tělo. Malbou expresivně, spontánně vyjadřuji sebe a to litím barvy na plátno, práce s linkou či čisté zanechání barevné plochy. Na napnuté plátno expresivně házím nebo pokládám plátno zauzlované namočené do barvy. Po sléze jej vrstvím jednotlivými odstíny barev. Po dobrém zaschnutí reliéf prořežu. Vzniklá barevná mapa je stopou po mé práci a vyjádřením nálad

Ze série maleb 12,6 M šperku jsou vyřezány šperky, objekty. Barevné plochy na plátně jsou reliéfy těchto šperků, které lze dát na tělo. Malbou expresivně, spontánně vyjadřuji sebe a to litím barvy na plátno, práce s linkou či čisté zanechání barevné plochy. Na napnuté plátno expresivně házím nebo pokládám plátno zauzlované namočené do barvy. Po sléze jej vrstvím jednotlivými odstíny barev. Po dobrém zaschnutí reliéf prořežu. Vzniklá barevná mapa je stopou po mé práci a vyjádřením nálad

Ze série maleb 12,6 M šperku jsou vyřezány šperky, objekty. Barevné plochy na plátně jsou reliéfy těchto šperků, které lze dát na tělo. Malbou expresivně, spontánně vyjadřuji sebe a to litím barvy na plátno, práce s linkou či čisté zanechání barevné plochy. Na napnuté plátno expresivně házím nebo pokládám plátno zauzlované namočené do barvy. Po sléze jej vrstvím jednotlivými odstíny barev. Po dobrém zaschnutí reliéf prořežu. Vzniklá barevná mapa je stopou po mé práci a vyjádřením nálad

V obraze jsou zašifrovány kresby vyjadřující potravní řetězec živočichů lese, kde jsem pracovala, malovala. Zde jsem našla úplně jiný svět. Vše tam fungovalo v naprosté harmonii. Na jedné straně romantický pohled do korun stromů a na straně druh naprostá nemilosrdnost dravců-shánějíc potravu. Vše se odehrávalo současně, v určitém koloběhu života. Má práce je o vzniku a zániku něčeho, co je tu jen pouhý okamžik. Něčeho co se opakuje, ale už jiné podobě.Tyto kresby jsem na plátno vyjádřila lit

„It is not my story,“, která opravdu není mým příběhem :-) . Jako ,,voyer“ jsem v Portugalsku pozorovala činnost zdejších lidí, které jsem osobně neznala. Jejich příběhy se mě osobně netýkaly, ale jejich každodenní činnosti mě zaujaly. Díky anonymitě postav jsem si mohla domýšlet, co asi dělají a jaký důvod to má. Zda věší ozdoby na svátek San Juan v malbě ,,AFURADA“ nebo chystají loď na její první vyplutí v malbě ,,PRAIA“. Každopádně tento mnou vymyšlený příběh se stal inspirací. V sérií maleb

„It is not my story,“, která opravdu není mým příběhem :-) . Jako ,,voyer“ jsem v Portugalsku pozorovala činnost zdejších lidí, které jsem osobně neznala. Jejich příběhy se mě osobně netýkaly, ale jejich každodenní činnosti mě zaujaly. Díky anonymitě postav jsem si mohla domýšlet, co asi dělají a jaký důvod to má. Zda věší ozdoby na svátek San Juan v malbě ,,AFURADA“ nebo chystají loď na její první vyplutí v malbě ,,PRAIA“. Každopádně tento mnou vymyšlený příběh se stal inspirací. V sérií maleb

„It is not my story,“, která opravdu není mým příběhem :-) . Jako ,,voyer“ jsem v Portugalsku pozorovala činnost zdejších lidí, které jsem osobně neznala. Jejich příběhy se mě osobně netýkaly, ale jejich každodenní činnosti mě zaujaly. Díky anonymitě postav jsem si mohla domýšlet, co asi dělají a jaký důvod to má. Zda věší ozdoby na svátek San Juan v malbě ,,AFURADA“ nebo chystají loď na její první vyplutí v malbě ,,PRAIA“. Každopádně tento mnou vymyšlený příběh se stal inspirací. V sérií maleb

Posledním ještě nezmíněným bodem tohoto cyklu je samotný obraz s názvem „It is my story.“ Tento obraz vznikl spontánně a přirozeně, jako završení cyklu „Best time for cat“ a „It is not my story.“ Reflektuje můj příběh po návratu tady do Ostravy. Opět je v něm možné nalézt upřímnost, autenticitu a sílu okamžiku. Formou se od „It is not my story“ liší pozadím a to pro svou černou barvu, vyjadřující určitou formu exprese.